THE BATTLE OF EVERMORE by Y.Shimizu

●ライブ告知と素晴らしいCDのご紹介

まずはライブのお知らせです。

PROGRESSIVE JAM -

●難波弘之(Key)・清水義央(G)・永井敏己(B)・大菊勉(Dr)

8月26日(日)　吉祥寺 SILVER ELEPHANT

Open 17:30 / Start 18:00

前売￥4.000- / 当日￥4.500- (ドリンク別・¥ 500～)

Ticket：6月26日・15:00～

〒180-0004 武蔵野市吉祥寺本町2-10-6-B1

TEL : 0422-22-3331

MAIL : silverelephant@dream.com

URL : http://silver-elephant.com/

難波さんとは、2005年以来の共演。2005年のライブは、思えば、Toshimi Session初参加、大緊張のライブでした。

他人の曲を、KENSO以外のメンバーと演奏することがこんなに難しいのかと感じた体験であり、いかに、普段KENSOのメンバーが私の“演奏したいテンポ”に合わせてくれていたかを痛感した経験でした。

セッション経験を積んだ方々だったら、「そんなの言うまでもないじゃん」と言う基本的なことがらが全く私には備わっていなかったのです。

リハーサルにおける“落ちこぼれ感”も哀しい思い出です。

緊張とそれが少しだけ解けたライブ後半で、興奮のあまり、小森曲（その時のドラマーは小森君でした）の構成を間違え、曲の一部を吹っ飛ばして演奏してしまいました。

ライブが終わってからそれに気付いたのですが、当日の録画をみると、難波、永井、小森の三氏が、一瞬顔を見合わせながらも「このまま行っちゃおう」と言う風にアイコンタクトをとって、、、、いやあ、プロってすごいなあと思いました。

バンマスの永井さんは、いつも1~2曲のKENSOナンバーをセットリストに入れてくれるのですが、KENSOの曲って、あまりアドリブ・パートがないんですよね。特に最近の曲は、あえていれないようにしています。

それでも（アドリブ・パートがなくても）、私以外の素晴らしいメンバーの手にかかれば、ライブごとに違ったニュアンスで演奏できていると思います。

今回私は、最近KENSOでは演奏していない某曲（全然アドリブ・パート無し）を演奏してもらえないか、お願いしてみようかと思っていますので、乞うご期待ください。

さて、次なる話題です。

今年になって何枚のCDを購入したかなんて、恐ろしくて計算したことはありませんが、5枚組の「プロコフィエフ管弦楽集」なんてのも買ったので、50枚くらいでしょうか。

いや「ビートルズ・モノ・ボックス」などという12枚組も買ったので、（何十年も聴いてきたステレオ・バージョンと明らかに違うミックスで驚愕する

曲もありました）、、、、、、まあ、かなり買ってますな。100枚はいってないと思うけど。

昨年末からの傾向で、自分のアイドルだったロックギタリスト（クラプトン、ベック、ジミー・ペイジなど）がアイドルとしていたブルーズギタリストたち、とりわけバディ・ガイ関連の作品を多く聞くようになりました。

また、「黒人霊歌とブルース/アメリカ黒人の信仰と神学」（J・H・コーン著）を読んだことも、ブルーズを今までとは違う聴き方をするきっかけとなったと思います。

そんな中、つい最近聴いた素晴らしいCDをご紹介します。

Barbara Hendricks、チョー有名な黒人・ソプラノ歌手、ご存知ですか？

私が彼女の存在を知ったのは、1990年代の初め頃、たまたまレンタルショップで借りた「黒人霊歌集」（1983年録音）でした。圧巻でしたね。震えが来ました。

当事、まだパソコンを持っていなかったので、CDRにコピーすることはできず、MDにコピーしてよく聴いてました。結局、歌詞を読みたいこともあり、CDを購入。

その後、何かのご縁でしょうか、ドビュッシーの歌曲集を購入したら、歌がBarbara Hendricksだったりして、その存在は私の中で確固たるものになったんです。

今回ご紹介するCDに出会うキッカケも偶然でした。

GW中に、去年から録り貯めてあった「題名のない音楽会」をゆる～～い雰囲気で見ていたら、Barbara Hendricksがヨーロッパの某音楽祭参加のアーティストの一人として登場したのです。

当然のことながら、容貌はお年を召していて私の持っているCDジャケの写真とは変わっていましたが、その歌声で「あれっ？これは？！！！」と分かったのです。

曲はカーティス・メイフィールドの「People get ready」でした。

しかも、バックはクラシックのミュージシャンではなく、エレキギターの入ったブルージーなバンドでした。

いやあ、素晴らしかったですね～。

すぐにネットで検索して見ましたけど、残念ながら、このバンドのCDは、オフィシャルではリリースされていないようでした。

まあでも、その時の病的かつ執拗な検索の副産物としてBeth Hartという凄いシンガーを知ったので、それはそれで良かったのですが。

何より残念だったのは、今年のGWにBarbara Hendricksが来日していたんです。

これはショックでした。

「ああああ～、もっと早く録画を見ておけばよかった～」

そんな矢先、、、、、

「Barbara Hendricks & her blues band」というCDがリリースされるという情報が、「あなたにオススメのアルバムがあります」とかいう礼儀知らずのメール（皆さんの元にも届くと思いますが）によって私の元に届いたのです。

ゲゲゲゲゲゲゲゲゲゲゲゲ～～！！！

収録曲を見たら、「People get ready」が入っているではないですか！

ということで、入手。

「The road to freedom / Barbara Hendricks & her blues band」

おお～～っ、よりによって私が黒人ブルースを聴いている今、このときにBarbaraがブルーズバンド！

既にヘビーローテションです。

もう本当に素晴らしいです。

なんという美しいヴィブラート、痺れます。

バーバラの歌だけでなく、「Woke up this morning」のピアノソロをはじめとするバンド演奏も良い雰囲気で、（専門的なことは良くわかりませんが）

クラシック声楽と黒人霊歌とブルーズが物凄い高いレヴェルで融合されていると言うか、う～～ん、私の筆力で表現できるような生易しい音楽ではないのです。

「Keep your eyes on my prize」魂が揺さぶられます。

いかにもクラシック歌手らしい歌と、それに沿うようなオルガンが心地よい「Take my hand ,Precious Lord」ですが、検索してみると作曲家のトーマス・ドーシーが奥さんと生まれたばかりのお子さんを同時に失った時の悲しみを作品にしたそうで、あのキング牧師が好んでいた曲だそうです。

ブックレット（英語なんで、私の英語力では逐語読みですが）に、キング牧師の言葉が載せられているので、きっとバーバラにとってキング牧師は特別な存在だったんだろうと思います。

ブルーズ・シンガーなんじゃないかと言うほどドスの効いた声で歌われる「Down in Mississippi」から怒涛のごとくエンディングへ雪崩れこむのですが、Warsan Shireという作家の詩の語り（これがまた良いのです）の次の「Sometimes I fell like a motherless child」で落涙です。

この曲、バーバラと私の出会い「黒人霊歌集」の一曲目でした。

あ、“私の筆力で表現できるような生易しい音楽ではない”と書いておきながら思わず書いてしまいましたが、とにかく素晴らしいのです。

という訳で、「The road to freedom / Barbara Hendricks & her blues band」聴いてみて下さい。

余談ですが、今年の初め、初めてフェンダーのテレキャスターを手に入れました。

昨年11月のKENSO LIVEのリハの合間に、ギターテックの志村さんに

「志村さん、僕、テレキャスター持ってないじゃないですか。あまり高価でない出物がないか、探してもらえませんかね」

「おっ、テレキャスね、いいよ」

ということで、今年1月、私の手に馴染む、しかも私が希望していた“キース・リチャーズが持っているようなヴィンテージを買えるわけじゃないから、だったらオモチャみたいな可愛い色のテレキャス”を見つけてくれました。

さすが、私の好みや手の大きさをよくご存知の志村さん！

ありがとうございます。

そんなわけで最近は、そのアイスブルー・メタリックの可愛いやつばかり弾いていたんで、テレキャスの個性っていうのが、少しづつ分かってきたんです。

先週、KENSO用の新曲「友との長き旅路に」の曲作りがほぼ完成し、シンセのバックトラックに合わせてギターをいれたのですが、最初は手軽さとノイズの少なさから、スタインバーガーでいれたんですね。でも、なんとなくしっくりこなかったんで、テレキャスで入れ直したら、これがもう嬉しくなってしまう感じだったんです。

あ、これはメンバー用のデモテープの話ですよ。

ZEPの1stや4th収録の「天国への階段」のギターソロがテレキャスで演奏されているのは有名なことですが、私がテレキャスばかり弾いているこの時期に、Barbara Hendricks & her blues bandのギタリストが使っているギターがテレキャス！この妙なシンクロ具合、とても偶然とは思えません（笑）。

●青春スクロール補足

「青春スクロール」の記事をとても面白く読んだ。

私のまとまらない話を、よくぞこんなふうにまとめてくれたものだと感心した。

「誓約書早朝泥棒事件」を読んでいて思い出したことがあったので記す。

「月曜日までに髪の毛を切ってきます」という誓約書を書かせた教師について。

その風紀係の教師は、私の担任でも無いし、試験科目の担当教諭でも無いのに、試験中に教室に入ってきて、私の後ろから突然髪の毛を把み、「この試験が終わったら、職員室の私のところにくるように」と言ったこともある、

今思えば陰険な教師だった。

一所懸命試験問題を解いている生徒に対して、失礼だし、学業妨害である。

廊下などで私の長髪を注意しても、いつも私がシカトしていたのが気に入らなかったのかもしれないが、その前にその教諭自身が自分の人生に不満があったのかもしれないし、単に奥さんと夫婦喧嘩して、そのたびにボコボコにされて、鬱積が溜まっていたのかもなどと、齢を重ねた今、私は思う。

そういえば、某体育教師は、柔道の授業で私がうまく技をかけられないと「清水～、髪の毛伸ばしてるから投げられないんだ」って、関係ないだろう、全く～。

また、体力測定時、体育館の舞台の端っこに立って体を前屈させて、舞台の縁から何センチ下まで指先が届くかっていう、身体の柔軟性を測る検査（？）。

平均値に到達しない私に「髪の毛伸ばしてロックばっかりやってるから体が固いんだ」と体育教師A先生が言い、「ほら、もっと曲げろ」と私の頭を無理やり押し下げるなんてこともあった。

中年になって何かの症状で整形外科で背骨のレントゲン撮影をした時、医師が言った。

「ああ、清水先生、これじゃ身体を曲げるの辛いでしょう」

「えっ？どうしてですか？」

「清水先生の背骨のこの部分、奇形ですね。ほら、ここがこうなっているから、身体を曲げようとすると引っかかってしまうんです」

私は、すぐに相模原高校のA教諭を思い出した。

「あの野郎、、、まあもういいけどね」

次に、「青春スクロール」の取材時にしゃべって掲載されなかった話題に触れたい。

といっても、既にどこかで書いたことなので、KENSOのファンはご存知のことかもしれない。

相模原高等学校一年時の秋、初めての文化祭。翌年一緒にKENSOを結成することになるベースの田中、ドラムの二宮に加え、もうひとり同級生のサイドギタリストがいた記憶がある。

演奏したのは全曲ローリング・ストーンズの曲だったと思う。

初日は体育館、二日目は三階建の校舎に挟まれた中庭でのコンサートが予定されていた。文化祭当日の朝、張り切って登校し、教室に置いていた（こんな危ないことをしていたのだから、のどかな時代だった）ギターケースを開けた時、「なんだ！これは！」と驚いた。私のグレコのレスポールモデルの弦が、おそらくはニッパーのような道具で切り刻まれていたのだ。ベースの田中のも同様だ。どうしてよいか分からず狼狽しているうちに情報が入ってきた。

学校中のエレキギターの弦が同じように切断されていたのだ。

「どうしよう！？？」

「午後からのステージ、できないじゃん！」

そんなとき、三年生が教室に入ってきた「お前らも切られたのか。今から弦を買いに行くから一緒に行くか？」やさしい先輩のひとこと。

文化祭の準備期間、放課後に先輩のバンドを偵察にいって、内心「ふふふ、僕のほうが上手い」と感じていた生意気盛りの私は先輩のバイクの後ろにまたがって（弦を買うお金を持っていなかったため、楽器屋に行く前に、実家に寄ってもらったと記憶している）楽器屋へ急いだ。

あの時の先輩、どうもありがとうございました。

当時、フェンダーの弦は高校生のお小遣いで買うには高価だったため、いつもは安い国産の弦を張っていた。しかし初めての文化祭だ。気合を入れてフェンダーの弦を張っていたのだが、それを切られてしまった。

先輩と一緒に買った弦はたしか安価な国産弦だったと思う。

なんとか弦を入手し、急いで張った。

今では、本番当日に弦を新しく張り替えるなんてよくあることだし（といっても私はギターテクニシャンの志村さんに張ってもらっているが）、緩みにくい弦の張り方も知っているが、高一の時はそんなの誰も教えてくれなかったので、

一日目のステージはチューニングが狂いまくってボロボロの演奏。

一所懸命練習して楽しみにしていただけに、泣きたくなった。悔しかった。犯人に憤り、恨んだ。

でもその気持の高ぶりが翌日の中庭ライブで爆発した。今でもその時のカセットテープは大切に保存してあるが、演奏にも勢いがあり、お客様の熱気も最高。

大成功だった。

「ざまあみろ」という気持ちだった。

ちょっと色っぽい上級生から「君たちカッコいいね。

ローリング・ストーンズ、私も好きだよ」と言われたのも嬉しかった。

後年（大学生の時だったと思う）、ベースの田中が「清水、あの時弦を切ったの誰だったか知ってる？」「いや、知らない」「あれ、●●たちだったんだぜ」

事件から4,5年以上経っていたから、その時は「へえ～、そうだったんだ。でも、どうでもいいや、もう」と感じたが、その●●たちが、その後も平気で私や田中と“友達として”つきあい、むしろ“明るいナイスガイ”と感じるキャラだったのについては、「人間て、そういうことするんだ」と少しショックではあった。

この「ギター弦切断事件」は、これもKENSOファンにはその首謀者の名前さえ伝えてある小学校時代の“いじめられ体験”とともに、人間の深層にある暗闇を若くして私に印象付ける出来事であった。

他の相模原高等学校時代の印象深いエピソードについては、今執筆中の「小説・県相とKENSO」で紹介するかもしれない。

最後に、2点ほど訂正したい箇所がある。

1. 記事中の「歯科心身症医学」は誤りで「歯科心身医学」が正しい。
2. “レコード会社の担当者に「バンド名が悪い」と指摘～”という部分だが、そのレコード会社というのはキングレコードではない。のちに「スパルタ」としてリリースされる音源のデモテープをあちこちのレコード会社に売り込みに行っていた時期に、或るレコード会社社員に言われたのである。
   この一文が恩義の或るキングレコードに迷惑をかけたとしたら、本当に申し訳ない。
   いずれも、私が会話の中でそう喋ってしまったのかもしれないし、聞き取りにくい言い方を文字に起こす際に誤解されたのかもしれない。お詫びして訂正いたします。

●青春スクロール

朝日新聞朝刊 神奈川版ページ「青春スクロール:神奈川県立相模原高等学校編」に私が取り上げられることは前回の本ブログで書いたが、その掲載日が5月10日(木)になることが概ね決まった。

“概ね”というのは新聞の場合、(私の解釈では)大きな事件などが起きた場合、そうした記事は“今週はお休みします”となることがあるからではないかと思う(違うかもしれないが)。

いずれにしても、朝日新聞を購読されている方は、そのあたりの神奈川版をチェックしておいてくださいませ。

「清水の記事なんて読みたくねえし」という方は、もちろんそれで結構です。

音楽雑誌のインタビューだと、掲載前に内容をチェックできることが多く、自分のしゃべったニュアンスと違うふうに書かれていたりするのを訂正できるが、新聞は事前チェックができないので、1時間以上しゃべった内容のどこをどう使われるかがちょっと心配ではある。

記事を読んで、説明や弁明、追加したりしたいことがあれば、本ブログに書くので、記事を読まれた方は再度、本ブログをチェックしてください。

さて、現在私は次のアルバムに向けて黙々と曲を作っており、昨年のライブで披露した2曲に加え「時にはラテン脳の俘囚に」「拝啓アイリッシュエア様」が完成した。さらにもう一曲がほぼ完成している。

乞うご期待。

また、今はまだ告知できないが、夏にはかなりスペシャルなメンバーでのライブにも出演することが決まっている。

こちらも、本ブログで告知するので、お見逃しなく。

私は毎日、通勤時はi-podで、また昼休みや診療終了後は院長室でプロコフィエフばかり聴いている。もともと好きな作曲家ではあったが、今ではプロコフィエフが書いた幻想小説集まで入手してしまうくらいハマっている。きっと今作っている曲にその影響がでることだろう。

以上、現状報告でした。

●光田健一、この破格の才能よ！

その前に、業務連絡

その1:「76/77」が高騰しているようですが、

(例えばDiscogsでは16,752円！！！）

下記のサイトより正規の値段で購入できます。

http://mplantcdshop.blogspot.jp/2017/12/kenso-7677.html

その2:朝日新聞神奈川版の「青春スクロール」で私の母校・県立相模原高等学校が掲載される予定で、先日取材を受けました。

掲載時期など詳細決まりましたら、また本ブログで告知いたします。

では、光田健一 Oh！健ストラ♪コンサート2018

「ムーサの森にハレルヤ！」レビューです。

診療を少しだけ早く切り上げて急いで東横線に乗り、途中南北線に乗り換えてルーテル市ヶ谷ホールになんとか開演15分前に着いた。

まずロビーに展示されていた岡島由紀子さんによる切り絵に見入ってしまった。

光田健一氏の音楽にインスパイアされた（と、私は解釈した）とても繊細な作品群。

「冬の星座」（だったかうろ覚えです）では、その後ろ姿だけで「あ、これは健ちゃんだ」と感じさせる描写力に感心し、「ありがとうのこと」（だったと思います）の歌詞、つまり文字を切り抜いた精緻な作品には「す、す、すごい」とつぶやいてしまった。

岡島由紀子さんをして、これだけの作品を作らせてしまうくらい、私の知らない光田健一氏は人の心を動かしてきたのだと感じた。

着席しパンフレット掲載のムーサ管弦楽団のメンバー紹介に目を通す。

桐朋学園大学を首席で卒業、国立音楽大学を首席で卒業、洗足学園音楽大学を首席で卒業、東京芸術大学卒で現在は東京交響楽団首席チェロ奏者、フランス・パリ国立高等音楽学院を一頭賞で卒業、、、、、なんなんだ、このエリート軍団は。

私の音大コンプレックス（前回の本ブログ参照、、、しなくてもよい）が頭をもたげてきたところでメンバー登場、一曲目はオラトリオ「メサイア」より「ハレルヤ」。う～～む、やはり生楽器はよい。

クラシックの曲および割と最近の光田曲のあとの、少年～青年期の光田作品が興味深かった。

1曲めは、昨年のKENSOのライブでも、ちょこっとピアノで弾いてくれた高校生時代の「サラダデイズ」。もちろん、管弦楽アレンジだ。

そして、作曲を師事していた先生からの課題だという「教会旋法による2声の対位法楽曲（習作）」。この曲では、団員が楽器を起き、グレゴリオ聖歌よろしく「歌」で演奏。みんなさすがでございます。

そして、通常の大学だと学期末試験に相当するらしい、芸大でのその1年勉強したことの集大成として先生に提出した課題曲「序奏と第二波」！

個人的には、これはやられましたね。

メシアンの「トゥーランガリラ」を彷彿とさせるピアノや切迫するリズムがやたらかっこいいし、バルトークのヴァイオリン協奏曲を想起させる弦楽器のソロパートなどなど、私の好みにぴったりなのであった。

「すげえなあ、こんな曲を21歳くらいで作っちゃうんだ。ということは、KENSOに加入する数年前に、既にこんなの作ってたんだなあ。

これがあって“謎めいた森”があったというわけか」と感慨ひとしお。

そのあと、二曲ほど演奏して第二部へ。

二部では、二曲めに演奏された「東雲 nuage blanc for trio」が素晴らしかった。

曲前のMCで言っていたとおりドビュッシーからの影響（特に私には「シリンクス」「フルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタ」の雰囲気が感じられた）は明らかだが、全編、これぞ光田健一というメロディの絡みやハーモニーが溢れていてとてもよかった。

この日は、フルート、ヴィオラ、ピアノで演奏されたが、元々はフルート、アルトフルート、ハープという編成で書かれた曲らしいので、ぜひいつの日か、その編成でも聴いてみたいと強く感じた。

そして、何より彼も「これを作ったことで、自分の中にもやもやとしていたものが吹っ切れた（というふうに言ったと記憶しているが、間違っていたらごめんなさい）」というようなことを語っていたとおり、

この曲からは彼が幼少時から積み上げてきたクラシック音楽作曲家としての矜持が感じ取れた。彼にとってのカタルシスとなったのではないだろうか。

人からアレンジを頼まれたり、「これを演奏したらファンのひとは喜んでくれるだろうな」という仕事人＆エンターテイナーの（もちろん質の高い両者ですが）光田くんではなく、「これを書かずにはいられない」というような内側からの叫び、自己のアイデンティティと対峙したアーティスト・光田健一の作品であった。自作曲で恐縮だが、「A SONG OF HOPE」の歌詞、

「It’s a ritual to appease a demon in my mind」な曲だということではないか。

そのあと、コンサートとしてのハイライトは（お客様の盛り上がり方が、「序奏と第二波」の100倍くらい）歌手の池田綾子さんを招いてのコーナーだったかもしれない。

池田さんが光田くんにアレンジを依頼するに至ったエピソードや、実際に池田綾子さんが自作曲に光田くんが施したアレンジに大感動したというお話しも楽しく、もちろん歌も素敵であった。

何の曲だったか忘れたが、歌い終わった後、池田さんが少し涙ぐんでいたように見えたのは錯覚だったのだろうか。

私の恩師が言っていた「人生の目的は、ひと様のお役に立つこと」を見事に実践している光田くんを友人として誇らしく感じた。

それにしても、光田くんが岩崎宏美さんに提供した「プロポーズのとき」という作品、曲のみならず歌詞まで彼が書いていたことに驚いた。まさに職人ですなあ。

歌ものコーナーで演奏者と聴衆の一体感が増した中で進んだコンサート終盤は、弦や木管の音がさらに情感豊かに鳴り、「オケアノス～ピアノインプロヴィゼーション～My Treasure」の３曲はまさに圧巻であった。

特に、これだけ完璧にアレンジされた音楽の中で、彼がそのエモーションをより直截的にピアノにぶつけたピアノインプロヴィゼーションは、背筋がぞくぞくするようなスリリングなものであった。

光田くんにしたところで、いわゆる“お仕事”の（ある意味で音楽的には不本意だったり、時間の制約などから見切り発車的な）作品や演奏もあるだろう。

どんな仕事においても、大変ことに出会うし、嫌なこと不本意なことはたくさんある。

作編曲家として生計を立てながらも、こうして自分のやりたい音楽をきちんと作って、それを実現するための仲間を集め、実際にお客様を感動させてしまうというのは、素晴らしいことだと思う。

光田健一、キミは本当に音楽の神（ムーサ）に認められた存在なのだよ！

終演後、、、、、

「いやあ、素晴らしかった」

「“江天暮雪”とか“美深”とかもやってみたかったんですけどね」

「色々なことを考えながら聴いていたよ。

健ちゃんの大事な時間をkensoのために使わせてしまって申し訳なかったな～とかもね。

でも、まあ、ライブもあと3回くらいだから」

「（笑）もうちょっとやりましょうよ」と

（会場の撤収時間が迫っているということだったので）

慌ただしく会話し、会場を出た。

今だから言ってしまう。

私は、自分自身の引退までに、光田くんの～こんな大掛かりなものでない～

気軽なライブにゲスト出演して、kensoの曲やら光田くんの曲やら、

お互いが“名曲”として共感できる曲（恐らく光田くんも、ダニー・ボーイはお好きだろう）などを4~5曲演奏してみたいと思ってみたことがある。

私はムーサ管弦楽団のメンバーのようには弾けないし、

光田くんのような曲を作り、弦や木管やハープをあのように響かせることもできない。

(もちろんこれには、私が作曲の勉強をしていないからというもっともな理由もある。私は歯医者なので）

それでは私には何ができるのか。

この既に老境に入り、あと数年後には年金をもらおうと画策している私に何ができるのか。

そんな問いかけ、そしてこのコンサートで演奏された光田曲の素晴らしさは、

作曲中の新曲、「時にはラテン脳の俘囚に」の完成に大きな刺激となった。

一部と二部の間の休憩時間、KENSOの作品でお世話になっている

レコーディング・エンジニアの大迫氏（この日もライブレコーディングしていたようだ）

と会った。

「清水さん、“第二波”好きでしょう（笑）」

「そのとおり！

たぶん、この会場であの曲で一番盛り上がったのは私だと思う（笑）」

上記休憩時間、上の階の教会のロビーの片隅で（この日、昼食をとる時間がなかったため）

ひそかにカロリーメイトをかじって空腹をしのいでいた私を、もしかしたら、kensoのことも知っている光田ファンにみられてしまったかもしれない。

その女性が私と目が合うと「あっ！」と立ち止まり、そして無言で立ち去ったからだ。

いや、まいったな。

●光田健一コンサートへのお誘い

3月3日（土曜）、光田健一氏が、「ムーサの森にハレルヤ！」というライブを開催する。

「教会音楽から現代音楽まで、西洋音楽と光田健一の歴史を紐解く～」

というサブタイトル（なのかな？）に大いにそそられる私も、足を運ぼうと思っている。

光田氏のソロ活動というと、「歌ものでしょ。俺、興味ないし」というKENSOファンもおられるかと思うが、今回のは、violin、viola、flute、clarinet、harpほか、総勢10名の「光田健一とムーサ管弦楽団」なのである。

おそらく、“ジャズ健”でも“歌健”でもない、クラシック音楽家としての彼の魅力が満載のコンサートになることが予想される。

光田氏がKENSOに“ホンモノのクラシック音楽”を持ち込んでくれた、その貢献の大きさは、もちろん私は承知しているが、KENSOファンならば、今回のこのライブを聴くことで

「あ、こういう要素は光田さんがKENSOに持ち込んだものなんだ」

「おっ、このアレンジ、Foro Romanoっぽいぞ」などなど、

より一層、 KENSOの音楽を楽しめることだろう。

本コンサートについては下記を。

http://ken132da.blog43.fc2.com/blog-entry-857.html

チケットはこちらです↓

http://eplus.jp/sys/T1U14P0010163P0108P002248178P0050001P006001P0030001

さて、この機会に、光田氏がチェロ奏者の柏木広樹氏と組んでいるデュオ、「二人旅」のファーストアルバム「Partiendo」を紹介しよう。

もともとは、光田氏への私信（感想文）のつもりで書き始めたのだが、いつの間にか、光田ファンクラブの会報に載せてもらおうと、彼の了解を取るでもなく書き進めたものの、余計なことばかり書いているうちに収拾がつかなくなり、半お蔵入り状態になっていたものを、本日完成させた。

（完成させたというほど、完成していないが）

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親愛なる光田健一様

「Partiendo/二人旅」拝聴しました。

　

妻でもカノジョでも不倫相手でもない、でもとっても素敵で気になる女性が、自分の知らない男性と楽しそうに歩いているところを目撃したような気分とでも表現すればよいのだろうか？

二人は時折見つめ合っては微笑みを交わす。

そこには私にはきっと一生かかっても理解できない、分かち合えない感情が生まれているのだ、、、、などと、還暦を迎えた男が僻んでみても仕方ない。

どこかで読んだ、光田健一氏とチェロの柏木広樹氏が「東京藝術大学の大学構内ですれ違っていたかもしれない」というようなエピソードに嫉妬をしてしまうのはなぜか、、、

それは私の音大コンプレックスに起因するのである。

きちんと（最低限、譜面通りに）演奏できることよりも、爆発的なパッションや奇妙奇天烈さが（時として、暴力的なまでの衝動に押し上げられた形で）が第一義とされる世にも珍しい“ロック”という音楽を生涯かけて追究してきてしまった私には、クラシック音楽をきちんと演奏できる人たちへの歪んだ思いがある。

自慢じゃないがジャズだって演奏できないのだが、ジャズはさほど好きではないので、“そうした思い”は無い。

（実は若いころに「ジャズを演奏できたらな」とちょっとだけかじったこともあったのだが、それはまた別のお話）

どうしてクラシック音楽に複雑な思いを抱くに至ったか、、、、、

幼少期、同居していた叔母がクラシック音楽を自分のステレオで聞かせてくれ、また母もそれに協力しレコードを買ってくれた。ドヴォルザークの「新世界より」、ケテルビーの「ペルシャの市場にて」、プロコフィエフの「三つのオレンジへの恋」などなど非常に熱心に聞いた記憶がある。

田舎町の幼稚園園舎を借りて開かれていたピアノ教室に小学校の時2~3年通い、更に私の音楽好きを見ぬいた小学校の新任の音楽教師が“鼓笛隊をブラスバンドへとグレードアップさせる計画”実現ため、私にフルートを基礎から教えてくれたことで、私は完全にクラシック音楽愛好少年になったのである。

一所懸命練習し、将来の進路としてフルート演奏者という選択肢も自分の中で持ち上がってきていた中２の時、テレビで見たThe Beatlesの「A hard day's night」という映画から流れ出てくる音楽に「これは何なんだ！」、それこそシルバーハンマーで頭をぶっ叩かれた衝撃を受け、「フルート吹いてる場合じゃねえ！」（あくまで中２坊主の私の考えですから）と爆発、そこからはロック一色の青春ですわ。

1970年代の後半、あれだけの創造性を誇ったロックという音楽も音楽産業に組み込まれる形で、どんどんと輝きを失い、魅力も薄れていった。

大学生になった自分も、自分の意思ではない進路に進んでしまったことに複雑な思いを感じる毎日、、、

そんな中、私が再び「これは何なんだ！」と衝撃を受けたのがドビュッシーだった。ドビュッシーをきっかけとして、近代＆現代クラシックを漁るように聴くようになり、譜面を入手して自己流で曲を分析しだすとそこには産業化してしまったロックなどより、もっともっと刺激的で、「こいつ頭おかしいんじゃないか」と感じるほどに変な曲を書く作曲家との出会いがあった。

ラヴェル、バルトーク、ストラヴィンスキー、オリビエ・メシアン、、、、

そして、幸か不幸か（あ、間違いなく“幸”です！）音大で正式に音楽を学んでいる若者が次々にKENSOに加入してくれた。

光田健一くんも、もちろんそのうちのひとり。

彼らは、「清水サンの出したいクラシックっぽい音って、こうでしょ？」と言わんばかりに、私が出したい“クラシックの響き”をいとも簡単に見破り、KENSOのサウンドに溶け込ませた。

2013年の秋、KENSO「内ナル声二回帰セヨ」のレコーディングも終盤のある日、会食中に光田くんが言った。

「清水サン、ボクもアイディアがあるんですけど、一曲書いてもいいですか」

「えっ！もちろん良いよ！頼むよ！」

そして、後に「江天暮雪」となる曲が送られてきた。

「うわ～、素晴らしい！」ところが、実際に取り組んでみると、「む、む、、難しい！」よりによってピアノとギターのDUOである。

ごまかしがきかない、それになによりこんな運指をしたことがない。

音符に、「２弦の5フレット、薬指」などと書き込み（だってロックでは使わない運指が一杯なんですもの）一所懸命取り組んだ。

「超多忙のなか、KENSOのために光田君が書いてくれた曲。なんとかしないと」という思いがパワーにはなったが、「ああ、きっと光田くんと今まで共演していた、例えばブリリアント・トリオの二人とかだったら（つまり、楽器の練習を地道に積み重ねてきた音楽家なら）ちゃんと弾けるんだろうな～」という感情が持ち上がってきた、、、、

というわけで、前置きが長くなったが、「Partiendo/二人旅」を聴いて最初に感じたことは、このふたり即ち、光田健一氏と柏木広樹氏は、きちんと楽器が弾けた上で、見事にコミュニケーションがとれているということだ。

このふたりの、実に自然で無理がなく、時としてクールで時として熱く楽しい、そして総体として深い感動を残す演奏、決して短期間のセッションでは得られないお互いへの理解と触発、、、本当に素敵だと思う。

このアルバムを繰返し聴く中で心の中にうかんできた、KENSOではずいぶんと無理をさせ、大きな負担を負わせてしまったのだろうなという申し訳無さと、「でも、KENSOの進化には健ちゃんが絶対に必要だった」という事実に対する感謝。

ただ、ごめんね、いずれのオリジナル曲も素晴らしいと思うのだけれど、最初に読書をしながら聴いていて、思わず本を閉じて聞き入ってしまったのはカタルーニャ民謡「鳥の歌」であったことを白状してしまおう。

カザルスの「ホワイトハウス・コンサート」を彷彿とさせる音色も含め、「やはりきちんと弾ける人は素晴らしい」と感じてしまった次第。

「鳥の歌」をきっかけに本を置き、最初からCDを聴き直しました。

光田曲「オケアノス」柏木曲「モモの唄」、そして共作の「Alegria」などが、特に気に入りました。

●SUMEの映画とバルトロメイ・ビットマンと私の見た不思議な夢

先週、グリーンランドの伝説的ロックバンドSUME（スミ）のドキュメンタリー映画「サウンドオブレボリューション/グリーランドの夜明け」を渋谷のユーロスペースに観に行った。

昨年末に、関係者向けの全編映像をパソコンの画面で見てはいたのだが、何と言っても、グリーンランドの圧倒的な自然の映像、そうした自然の中で育まれてきたイヌイットの人たちの文化や表情は、映画館の大きなスクリーンでないと味わえないと思ったし、彼らの音楽も迫力ある音響でより堪能できた。

この映画を観るまでは、恥ずかしながらグリーンランドがデンマークによって植民地化されていたことも知らなかったし、SUMEの音楽が自治化への大きな推進力となったことも勿論知らなかった。
当時のロックが持っていたパワーって凄いと改めて感じた。
私としては、自分の経験からも、プロコル・ハルムのワールドツアーの前座の話を巡ってのメンバー間の意見・生き方の違い、そしてメンバーチェンジや活動停止に至る青春の儚さを垣間見るようなメンバーたちの発言と深い表情に心を動かされた。

2月にはDVD化されるようなので、ご興味のある方は、そちらでご覧になるとよいと思うが、もし今後も映画館で公開されることがあれば、ぜひ足を運んでほしい。

さて、私の次の楽しみは、以下のコンサートだ。ウィーンから来日するバルトロメイ・ビットマン。ヴァイオリンとチェロの二人組だ。

ヴァイオリニストのクレメンスは、あのMAGMAのディディエ・ロックウッドの音楽院でJAZZを学んだということだ。
2月12日（祝日）吉祥寺のスターパインズカフェ。下記ウェブサイトで映像も見ることができるので、ぜひご覧になって、ライブにも行ってみてください。
私も行きます！

http://www.mplant.com/bb/

下記のブログで、バルトロメイ・ビットマンを身近に感じよう。
http://themusicplant.blogspot.com/2017/09/blog-post_52.html?spref=tw
http://themusicplant.blogspot.com/2017/09/blog-post_23.html?spref=tw
http://themusicplant.blogspot.com/2017/09/blog-post_87.html?spref=tw
チェロのマティアスは、ウィーンに120年続くバルトロメイ・ファミリーの出身で
http://themusicplant.blogspot.com/2017/09/blog-post_25.html?spref=tw
マティアスが持ってくるチェロには、すごい歴史がこめられているのだそう。
http://themusicplant.blogspot.com/2017/09/blog-post_26.html?spref=tw

さて、今日見た夢。

KENSOのライブ、コスメ業界と、どうやら宝塚も連動しているらしくバックステージに化粧の濃い女性が溢れている。
楽屋のトイレからズボンを上げながら出てきた私は、慌てていわゆる“社会の窓”が閉まっているか確認。
女性たちは「いやだ～あのオヤジ」っていう顔で私を見る。
内心「私を誰だか知っているのか？今日のメインアクト・バンドKENSOのリーダーだぞ」と思う。

前座の化粧部員＋宝塚的なステージ（私は舞台袖で見る）が終わり、KENSOライブスタート。
演奏を開始したが、ギターアンプの位置がいつもと全然違って弾きにくいことこの上ない。
頭に来て「志村さん！（知る人ぞ知る私のギターテクニシャン）志村さん！この位置にアンプはないでしょう。」と怒る私、「だって、宝塚の連中が踊っていたから、ここにしか置けないんだよ」と志村さんも反論。

言い争っている内に、私の足元に小さいフェンダーのアンプがもうひとつ置かれ（誰が置いたのか不明。夢ですから）、更に足元が窮屈になる。

演奏も、各楽器のバランスもバラバラ。
客に「皆さんもお気づきかもしれませんが、今日は、コスメ業界の方々との慣れないコラボでバタバタし、KENSOのサウンドチェックができなかった」と言い訳。
最初は、ほぼ満席（会場は、クラブチッタよりもちょっと小さい感じ）だったが、演奏が始まったら、客席に座っていた化粧部員みたいな姐ちゃんたちは、「何？この変な音楽」とどんどんロビーに出ていき、会場にいるのは4~5人。
一曲目、「個人的希求」演奏しながら、「今日、KENSOの音楽を聞きに来た人は、これだけなのか」とガッカリしている自分。

さて、この夢は、私のどんな脳内状態を反映しているのだろう？

• 化粧部員のような女性の前で演奏してみたい？
• 結局、KENSOのお客の大半はオヤジであるという現実が痛いほど分かっている？
• 若い化粧部員のような人たちはKENSOの音楽に興味がないと悲観している？
• 横浜高島屋や横浜そごうの1階で見る化粧部員の女性に、日頃から歪んだ欲望を感じている？
• 今はクラブチッタを満員にできるが、あと数年もすれば、KENSOのライブに来る客など　4~5名しかいなくなるという不安？
• もしかして、自分が40年以上も追求してきたKENSOの音楽は“変”なのでは？という不安？
• とても、ここでは書けないような、私しか知らない哀しい“あの理由”が夢に出てしまった？
• 私自身が気づいていない、私の心の深層に沈殿している、もし精神分析医に指摘されたら　とても生きてはいけないような、ドス黒い何かが夢に表れてしまった？
• 「個人的希求」をライブでやりたい？
  

●本年もありがとうございました

ただ今、クリニックに新しいレントゲン装置を入れる工事をしており、数時間は何もすることがないので（年賀状も書き終わったし）、忙中閑あり、今年最後のブログをクリニックの受付にて書くことにした。

今年は、何と言っても11月12日のライブが大きなイベントであった。

細かい反省点はあったものの、今、少し距離を置いて振りかえってみると、メンバー全員気合の入った良いライブとなったと思う。

お客様からも「すごく楽しかった」「ここ数回の中で一番よかった」という感想をいただいており、とても嬉しく思っている。

日本人男性の平均健康寿命は71,1歳だそうだが、60歳の今、自分の好きな音楽だけをやってきて、これだけの数のお客様がライブに足を運んでくださるということが、奇跡に思える。そして、とても幸せだ。

先日もフィル・ミラーが亡くなったそうだが、

A,ホールズワース、J.ウェットン、G.レイク、、、

自分が敬愛し影響を受けたミュージシャンが次々に鬼籍に入っていくのは、すごく寂しい。その中には、必ずしも商業的に成功したとは言えないミュージシャンも含まれているが、彼らの遺した作品を思い出すと、その素晴らしい音楽を遺すことのできた彼らは音楽家として幸せだっただろうと思う。

音楽家の肉体は滅びても、その音楽とスピリットは生き続ける。

「KENSO最終章～その2」へ向けて、私も覚悟を決めようと思う。

こんなにも素晴らしいメンバーと一緒に音楽を作ることができるのは、本当に幸せなことと今改めて感謝している。

あの“何物にも代え難い楽しさ”を味わうため、ある意味では孤独な作曲という営為に再び飛び込んでいこうと思う。

「永劫の旅人」、少しずつ観ていき、先週やっと全て観終わった（笑）。

デザインワークの仕上がりの完璧さを追求したため、私やメンバーが商品を受け取ったのは

11月11日、つまりライブ前日のリハーサルスタジオであった。

その後、以前も書いたように、あまりの忙しさで観る時間が確保できなかった。

編集段階でパソコン上では繰り返し見たのであるが、完成品を可能な限りの良い音、綺麗な映像で観ると、やはり感無量であった。

野呂さん、大迫くんの大きな貢献に心から感謝。

自分の作ったKENSOというバンドの10年、進化もあったし、正直失ったものもあったとは思う。でも、ぜったいに言えることは、メンバー全員が本気でこのバンドの音楽に取り組み、時の経過と共に、その音楽が深みを増してきたということだ。

KENSOというバンドのすごいところは、既に私に「2017年ライブからは、何を収録しようかな」と考えさせてくれているところだ。私の中で「全ライブDVD計画その2」が既に始まっている。

ファンの皆さん、いつもKENSOの音楽を楽しんでくれてありがとう。

来年が皆さんにとって良い年でありますことを、心からお祈りしております。

またいつの日にかお会いしましょう。

●その国にロックが流れ

ライブが終わって以来、本当に目の回るような忙しさだ。

まったく休む時間がない。

ま、自業自得だから仕方ないか、、、、。

「永劫の旅人」の不備品騒ぎも、最初にご連絡を頂いたお客様と、

未開封のまま保存したいということで2セットお買い上げいただいたお客様への

対応、本当に見事な本DVDディレクター野呂氏の（決してイメージジャパン主導ではなく）機転と心のこもった対応により、解決しつつある。お二人のお客様が、誠実で紳士的な方であったことにも助けられた。感謝です。

さて、来年から小学校一年生になる幼児を対象とした就学時健康診断が行われ、

内科や眼科などの校医とともに歯科校医である私も参加した。

健診後は例年通り、校長や養護教諭を交えて懇談会が行われた。

誰からとも無く「清水先生、ライブはどうだったんですか？」

「あ、出しきりましたよ。（音楽についてしゃべっても仕方ないので）

　MCでチオビタのCMを“あんなことありえない”って笑いのタネにしたら、

大鵬薬品の社員の方がいらしていて、、、云々、、、」

A医師が「あ、あのCM、あんなのあるわけない。実はウチの娘が

　小学校高学年なんだけど、思春期というか反抗期に入ってね、、、」

A医師は、あんなに可愛かった、そして“パパ大好き”って言ってくれた

娘と、早くも離れる心の準備をしているようだった。

一同、「そう、それが健全です」と頷く。

B教諭が「ウチの娘、今は20歳で一人暮らしをしているんですけど、時々帰って

くるくらいが、一番良いですね、お互いの距離感が。

その娘、高校時代バレー部だったんですけど、私に“絶対に試合を見に

来ないで！！”って言われていて、でも、見に行きたいじゃないですかあ。

父親としては一所懸命やっている娘の姿を見たいんです。

だから、時々、隠れて見てましたよ（泣）」

一同、「うわ～～悲しすぎる。でも、わかります、わかります」

てな具合で、偶然、全員が“女児”の父親であったため、

「チオビタのCMはありえない」という結論。

私が、「まあ、続編として、失踪した娘を探して放浪する父、

やっと見つけた娘は、鼻と舌にピアス、髪は真っ赤、腕にはリストカットと

無数の注射痕、、、父はだまってチオビタを手渡す、娘、“こんなもので

結ばれていたと勘違いしていたウチの子育て最低”とつぶやく、、、

なんてのを放映するのであれば、“大鵬薬品、リアル！”と

快哉を叫ぶけどね」と発言して、爆笑のうちに懇談会は終わったのであった。

さて、次は素晴らしい映画の紹介です。

グリーンランドのバンドSUMEのドキュメンタリー。

ストーリーや簡単な解説は下記のサイトをご覧ください。

すごく良いです！！

http://www.mplant.com/sume/

http://www.webdice.jp/dice/detail/5277/

私、たった今、関係者用の映像を見終わり、正直涙がでました。

イヌイットやグリーンランドの歴史については、

デンマークに支配されていたことすら

知らなかった私ですが、虐げられた民が、徐々にではあるが蜂起してゆく、

そこにSUMEの音楽が大きく関わっていき自治権獲得に貢献、しかし

進路の問題でバンド活動は中断、、、、、

と書いたところで、私の筆力では、

とてもこの映画の緊迫感や青春期の熱さと儚さなどを表現できません。

昨日、この映像を見始めてすぐ、SUMEの音楽の信じがたいパワーに圧倒され、

魅了されて、彼らのデビュー・アルバムを早速買ってしまいました。

「ロックって何だろう」っていうことは、

私の人生を通して考え続けて来ましたが、

そこに大きな石を投げ込まれた感覚もあります。

イヌイットの民族文化をさり気なくでも確実に紹介する映像も

大変に興味深かったです。

加えるなら、そこに登場するデンマーク人も。

アイヌについての本は何冊も読みましたが、

日本人に無理やり支配されたアイヌのことを思い出しました。

2月にDVDもリリースされるようですが、まずは映画館で大音量、

他の雑事に邪魔されること無く、もう一度この映画を集中的に体験したいと

思います。

KENSOファンの皆様には、絶対のお勧めです。

「プログレ＝変拍子」とかそういう記号的な認識をしている方には

どうかわかりませんが。

それと、もうひとつ。

半田美和子さん渾身のステージがあります。

あの「班女」です！！

http://h-culture.jp/opera/classic/event4/entry-012728.html

ああ、広島近郊の方が羨ましい！！

関係者の皆様、ぜひ関東でやってください！

●ライブへのご来場、ありがとうございました

先日は、「永劫の旅人～KENSO最終章その壱～」へご来場いただきありがとうございました。

セットリストは、こちらに記載しています。

数々のトラブルは、いつものとおりありましたが、メンバー＆スタッフ全員、

一所懸命取り組み、やりきった感いっぱいのライヴでした。

お客様の反応も温かく、また後半に行くに従ってステージと客席の一体感が

どんどん増してゆく、最高のロックコンサートになりました。

長年KENSOを見に来てくれている、大柄でヘアスタイルも大きく、職業柄、普通の人があまり着ていないような服を着ている著名女性は、「今年はロックコンサートっぽくて良かったよ～！KENSOはロックなのに、いつもお客さんが静かだよなあって感じてた」と大喜びしてました。アンコール後にメンバーとお客様が一緒に撮影した写真には、彼女の楽しそうな顔が写っていて、こちらも嬉しくなりました。

さて、色々と書きたいことはあるものの、ライブのために後回しにしてしまった仕事（歯科検診、訪問歯科診療、顧問税理士との打ち合わせ、帳簿つけ、各種原稿執筆、読まなくてはいけない学術論文の山、12月に導入する新しいレントゲン装置関連業務、そして「永劫の旅人」の残務などなど）に追われて忙しさ爆発状態のため、まずは皆さんからいただいたご意見にお応えします。

あ、その前に、色々な席に散らばっていた友人たちや、お客様から

いただいたアンケートで知ったのですが、今回、ずいぶんと堂々と

動画を撮影していた馬鹿者がいたようですね。

半田美和子さんも「クラシックのコンサートだったら、すぐに係員が

止めに入るけれど、ロックコンサートは、そのあたりゆるいのかしら」と

おっしゃっていましたが、、、、、

本当は、もっとスタッフを雇ってそういうチェックもすべきなんでしょうけれど、

哀しいかな、それをすると予算的に更に厳しくなるのです。

でも、違法録音はともかく、動画の撮影は、明らかに他のお客様の迷惑になります

よね。私も、別な舞台を観に行った時に、いかにも頭の悪そうなオヤジが私の前の

席で動画撮影していたんで、注意したことがあります。そのときのそのオヤジの

不服そうな顔、より馬鹿に見えました。たぶん、本当に馬鹿だったのでしょう。

で、結局、そういう他人の迷惑がわからない人というのは、鈍感なんです。

だから、繊細なKENSOの音楽の真髄は、その人にはわからないということ

なんです。ざまあみろ。

高いチケット代を支払っていただいた普通のお客様には申し訳ないけれど、

毎日起こっている色々な阿呆な事件を見ていても、我々はそういう馬鹿者と一緒に生きているというのが現実なのです。

アンケートにわざわざ「Q-●◯番の座席の人が動画をとっていた」と書いて

くださった方もおられましたし、私の友人からも席番号を具体的に聞いています

ので、今後は何か対応できるかもしれません。ただ、私としては、残りの貴重な

人生で、こうした他人の迷惑をかえりみない鈍感な馬鹿と関わりたくないという

のが本音です。

この案件の最後に、、、、

本ライヴで、動画を堂々と、他人の迷惑を考えずに撮影していた恥知らずのキミ、

キミには将来きっと悪いことが起きる。

何か悪いことが起こった時は、このKENSOのライヴのことを思い出すだろう。

人生の最後の日に、「あんなこと清水が言っていたけど、何も悪いことなんて

起きなかった」と思うかもしれないが、それは甘い。人生最後の日の、死ぬ瞬間まで悪いことは起こり得るし、人生最後の日に、「あんなこと清水が～～」と

考えること自体が不幸の極みではないか。

次に、音響についてのご意見。

せっかく最前列ど真ん中の席をとったのに、キーボードの音が聞きにくかった、

曲によっては殆ど聞こえなかった方。まずは申し訳ありません。

多くのロックコンサートに通った経験から（2001年だったかのPFMのチッタでの全公演に通い、毎回違った席で聞いた経験が一番説得力あるかしら）、

最前列ど真ん中は、KENSOのようなバンド編成、楽器の配置だとキーボードは

聞こえにくいんです。PFMの時は、前から二列目中央でも聞こえにくかったです。

でも、席をちょっとずらす（今回のライブで言えば小口くんの前あたりの前から三列目に座っていた友人が「最高のバランスだった」と言ってました。）と

途端に聞こえてきます。今回ギターの音が大きくて、という意見もいただきましたが、友人のプロミュージシャンからは、「KENSOのリーダーは清水君だし、

主メロを清水君が弾くと、ああ、ケンソーだあ、と、ぐっとくるお客さんが

多いはずなのに、どうしてギターが小さいのかと毎回感じていた。だから

今回のバランスはよかったよ」と言われました。

今回、真ん中の席ブロック、下手通路側（光田くん側）前から三列目に二人の

友人が座っていましたが、１人は、「ボクの席は、清水さんのモニター・スピーカーが遮ってくれたんで、ギター直の音は良い感じだった。最前列真ん中だと確かに

ギターは大きかったでしょうね」という意見（註1)、他の方から「全体として音が大きくて耳が痛かった」という意見もいただきましたが、その前から三列目通路側のもう一人の

友人は（あんな前の席なのに！）「音量がジャズやフュージョン並の小ささで

ロック好きの私には物足りなかった」と言っており、要するに、

「みんな好き勝手なこと言いやがって」ということなんです（笑）。

ちなみに、比較的後方のN列席に初代KENSOのキーボード奏者・大矢享さんがいらしてましたが、「先日のライブ大変素晴らしかったです。

席もよく、また音のバランスも自分好みで満足しました」というメールをいただきました。そういえば、2008年のライヴのとき、別な歯科大軽音の先輩から、「ロックなんだから、もっとギターが聞きたい。小さくてぜんぜん心に響かない」と言われたし、当時、結婚直前だったマネジャー太田のフィアンセ（マイケル・シェンカー好き）に「ギターがあまり聞こえなくて、ロックっぽくない。もっとギターがガ～ンと来て欲しい」と言われ、がっかりした記憶があります。

　経験豊かなプロミュージシャンの友人からは今回こんなことも言われました。

「ライヴのPAのミックスっていうのは、CDとかのミックスとはちょっと違うと

思うんだ。ただバランスが取れているというより、時としてフィーチャーする

楽器の音が、ちょっと出すぎているんじゃないか、ぐらいのほうが、聴衆が

“ぐっとくる”こともあるんだよね。まあ、難しいよね」

ということで、色々書いてきましたが、本当は同じ演奏曲目で、同じ音響スタッフでツアー的に何度も演奏してダメ出しをしつつ改善していければよいのだが、

現実的にそれができないKENSOにとって、常にできることにベストを尽くし

（今回も尽くしてます）、それで色々言われても、それは「次に生かします」としか言えないのです。

でも、最前列の方、私の感極まった表情と顔の皺、「美深」を演奏しながら不意に

流れてしまった涙は、あなた方が一番見えたと思いますし、二階で見ていた

ウチの家族は「あの最前列の人って、どうやってチケットとったんだろう。

すごいよね」と感心してました、、、、って、それがどうだってんだって話ですけど。

記念写真にも、しっかり笑顔が写っていましたよ！

書きたいことはまだまだたくさんありますが、やらなくちゃいけないことも

たくさんあるので、今日はこのへんで、、、、と言いつつ、まだ続きます。

「A song of hope」の歌詞、“A maiden with hope arrived

And moved our glittering treasures from the grave”に登場する

“巫女”が、初めてKENSOのライブを見に来ることができ、

すごく楽しんでくれたようで、本当に嬉しいです。

知っている人は知っている「エレクトーンで“空に光る”を弾く少女」が

立派な大人になり、今回ライヴを見てくれたことも嬉しいです。

大鵬薬品の社員の方がいらしていて「チオビタCMのジスり、不愉快でした」と

アンケートに書かれていました。ごめんなさい。チケット代を払われて

不快な思いをさせてしまったのは、申し訳なかったです。

でも、このCMについては、冗談じゃねえと感じていた人は多いはず。

これについては、親子関係や子どもの精神的成長についての本を多く読み、

思春期の子を育てた経験、自分の思春期の経験から、

いつの日か、どうしてあのCMが“ちゃんちゃらおかしい”のかについて書くかもしれません。

（あの「お父さん、はやく～」の数年後に、見るも無残な家族になるというリアリティのある今後をCMで描くというなら話は別です）

私自身のこと、友人に起こった親子関係の問題、今現在思春期のお子さんを抱えている

知り合いから受けた相談、、、、私としては、数年前のCMで、高校生くらいの

娘を毎日学校に車で送っていく（父娘とも無言）、卒業式だったかの時に初めて

「お父さん、今までありがとう」とぼそっと言うという、、というあの状況のほうが

ずっと“ぐっと”来ましたね。河合隼雄先生がおっしゃっていた「思春期というのは、

“暴走大学”に通っているようなもの」というのは、真実だと思います。

それから、、、、、私が杖をついて登場したのは、単なる演出ではありません。

このブログを長く読んでくださっている方はご存知のとおり、

2014年ライブ後の二度の事故により起こった私の左膝の

半月板損傷と内側靭帯一部断裂は完治していません。

主治医によれば、これと付き合ってゆくしかないそうです。「杖」は、

そんな自分と17歳の時の詩を合わせた自己caricatureの象徴だと思って下さい。

ただ、2015年8月の永井さん、厚見くん、大菊くんとのプログレ・ジャム・ライブの翌日に本当に布団から起き上がれなくなり、壁を伝ってトイレに行った時よりは

かなり改善しました。ご報告まで。

あと、杖でギターを弾いたのは、ジミー・ペイジと握手したという

稀有な経験の持ち主である私のジミーへのリスペクト・パフォーマンスでした。

ジミー・ペイジと握手したことのない人が、あれをやってもダメだと思います。

そして、まず膝を傷めないと。

「江天暮雪」での私の失策、本当に残念です。今でもまだ、少し引きずっています。

今回のライブに向けて、ギターのリハビリの最初はこの曲を完全に弾けるように

することでした。譜面がボロボロになるほど何度も練習したし、リハでは光田君が多忙な中、バンドアレンジを考えてきてくれて、メンバーともアイディアを出しあい、何度も練習しました。ステージに譜面も置いていましたが、2014年の初演時とは異なり、ほとんど暗譜していました。サウンドチェック時も、良い感じで演奏できました。それが、ちょっとしたギターテクニシャンとのやり取りの手違いと、

座り慣れないハイチェアの高さという、とても音楽的とは言えないアクシデント。

演奏しながら「こんな状況では集中できない、曲を途中で止めるべきか、

いや、それは駄目なのかもしれない」などと考えてしまい、、、、

心の動揺があったら、この曲は演奏できない、そこまでは自分のモノに

なっていなかったということです。

歯科医師としては、治療上の予想外の出来事への対応なんてお手の物、経験も知識もスキルも持っていますが、今回、この曲でミュージシャンとしての脆弱性、経験不足が露呈してしまいました。お客様、メンバーに本当に申し訳なく思います。

でも、まだこれが最後のライブではありません。打ち上げでも、皆に謝り、

「次は完璧にやるから」と宣言したのでありました。

「江天暮雪」のトラブルで心乱され、ガッカリ＋どうして違うギターを渡すんだよ！と

イライラして舞台袖に引っ込みましたが、

小森くんの「下弦の月のうさぎ」と小口ソロを舞台袖で聞いていて、

その素晴らしさに、

「この日のライブのために、メンバーとスタッフが全力で難題に取り組んできた。

この失敗を引きずってこのライブをダメすることはできない。

この後の演奏をとにかく良い物にするのだ！」と気持ちを切り替えることが

できました。もしかしたら、他のメンバーにも今回のライブ中にそう思うことがあったかもしれない。

このへん、バンドって本当に良いなあと感じます。

最後に、DVD「永劫の旅人」に一枚のディスクもブックレットも入っていなかったというトラブル。本当に申し訳ありませんでした。

今のところ、そうしたトラブルは一件のみで、視聴用のほかに未開封のまま保存用にするために購入されたお客様にも、野呂氏を中心に、というより野呂氏の見事な

指示により、製造元であるいイメージジャパンが対応してくれています。

イメージジャパンには、大いなる反省をして欲しいし、今後こういうトラブルが

起きた時に今回の経験が役立つという点では、野呂氏に授業料を支払ってほしい

くらいです。

野呂氏は、リハーサルスタジオに、自作のマドレーヌを（これが美味しいのよ。

みんな、「これどこのお店の？包装がちょっと雑だけど」と言って食べてました）、そしてライブ当日には自作のチョコレート・ケーキを差し入れてくれるなど

八面六臂の活躍でした。感謝！！

（註1)バンドをやっている方は、リハーサル・スタジオなどで、ギター・アンプや

ベース・アンプのスピーカーの向きをちょこっと変えただけで、メンバー間での

聞こえかたが全然違ってくるのを経験しているでしょう。

あ、だからといって、最前列の方がステージに上がってらして、私のマーシャルのキャビネットを「清水さんのギター、ちょとうるさいんで、小森さんの方に

向けます」とやってしまっては困ります。今度は、演奏者である私自身が

聞こえにくくなって演奏に支障がでますし、小森くんだってうるさいでしょうから。

最後の最後に心残り、ひとつ。

メンバー紹介の時、小口くんのキーボードの数が少なすぎるという話題。小口君が「でも、エディ・ジョブソンも、今は

こうなんです」という彼の発言に対して「エディ、エディって、、じゃあ聞くけどさ、エディが

“ミスター・オグチ、ラーメンの食べ歩きは尿酸値が上がって痛風になるからよくないよ”と言ったら、

小口くんは、大好きなラーメン食べ歩きをやめられるのか？」と突っ込む。ああ、言いたかった。

●ライブ、終わっちゃいました。

皆様、11月12日のライブへのご来場、ありがとうございました。

色々と書きたいことはあるものの、疲労と虚脱感と、現実的な時間の無さで、、、ごめんなさい。

今日も、一日歯科健診してました。

さて、残念なことが起きてしまいました。2006年にDVD「Live in USA」であったようなトラブルを避けるために、とにかく慎重に作業を進めていたのですが、、、、

全責任は株式会社イメージ・ジャパンにありますが、この会社を信じて製作を依頼したという点では、本当の責任は本DVDのプロデューサーである私にあるのかもしれません。

ライブ翌日に発覚したこのあきれ果てた問題、本当に残念ですし、申し訳ない思いでいっぱいです。

詳細および対応は下記でご覧ください。

11月12日のライブ会場でDVD「永劫の旅人」をご購入された方は、ぜひご覧ください。

【重要】DVD「永劫の旅人」ご購入の皆様へお願い